O Naturalismo
e o Parnasianismo
Extraído do Livro "História da Literatura Brasileira", publicado no ano de 1916. Pesquisa, transcrição e atualização ortográfica: Iba Mendes (2018)
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Rarissimamente, se alguma vez
acontece, exprimem fielmente as etiquetas literárias o fenômeno que presumem
definir, ou lhe compendiam exatamente o caráter. Não escapou o naturalismo a
esta regra. Nenhuma das suas várias definições satisfaz plenamente. Para a
mesma ficção em prosa, a que primeiro e particularmente foi esse nome dado, não
se lhe acha explicação cabal. No entanto, os autores o aplicam à crítica, à
oratória, à filosofia, à história e até à poesia. Historiadores da literatura
francesa, por exemplo, sob este vocábulo designam o período literário de 1850 a 1890.
É, que, como o Romantismo, o
naturalismo foi sobretudo uma tendência geral. Como aquele fora uma reação
contra o classicismo, foi o Naturalismo um levante contra o Romantismo.
Caracteriza-o e distingue-o a sua inspiração diversa do Romantismo, mormente a
sua inspiração muito menos espiritualista que a deste, e consequentemente a sua
vontade de proceder diferentemente dele. Revela-se este seu íntimo sentimento e
propósito no sacrifício ou diminuição da personalidade do autor, exuberante no
Romantismo; numa observação mais rigorosa e até presumidamente inspirada em
métodos científicos; numa representação mais fiel do observado, reduzindo ao
mínimo a idealização romanesca; no menosprezo dos constantes apelos à
sensibilidade do leitor, pelo abuso do patético; na invasão, não só do romance,
mas de todos os gêneros literários, pelo espírito crítico, que era
principalmente o do tempo. Tudo isto revia o momento, da prevalência das
ciências exatas e de uma filosofia inspirada de seus métodos e baseada nos seus
resultados sobre a metafísica eclética do princípio do século.
O nosso naturalismo, que foi uma
das resultantes do modernismo, nada inovou ou sequer modificou no naturalismo
francês seu protótipo. Ao naturalismo inglês, anterior a este, e ao mesmo tempo
tão sóbrio e distinto, ficou de todo alheio. Apenas se lhe vislumbra o contágio
na ficção de Machado de Assis. Mas estreitamente ainda que o nosso Romantismo
seguira o francês, arremedou o naturalismo indígena o naturalismo da mesma
procedência modelando-se quase exclusivamente por Émile Zola e o seu discípulo
português Eça de Queirós. De novelas, contos, curtas e ligeiras ficções e ainda
romances, segundo a fórmula pessoal destes dois escritores, houve aqui fartura
deste 1883 até o rápido esgotamento dessa fórmula pelos anos de 90, quando ela
se não procrastinou em exemplares inferiores que importunamente ainda a
empregavam. Obras realmente notáveis e vivedouras, ou sequer estimáveis, bem
poucas produziu, e nomes que mereçam historiados são, acaso, apenas três: Aluísio
de Azevedo, Júlio Ribeiro e Raul Pompeia.
Além de haver formulado estes
fiéis discípulos, e muitos outros somenos, atuou o naturalismo aqui, como fica
atrás verificado, modificando e atenuando em romancistas como Franklin Távora e
Taunay e nas nossas letras em geral, as feições e os excessos do Romantismo.
Resultou em visão mais clara das coisas, observação mais sincera e expressão em
suma melhor.
Aluísio de Azevedo nasceu no
Maranhão em 14 de abril de 1857 e veio a morrer como cônsul do Brasil
Não obstante a sua procedência
provinciana, teve O Mulato o mais
simpático acolhimento do Rio de Janeiro e do país em geral. A novidade um
pouco escandalosa que trazia, ajudada demais do cansaço, de fórmula romântica,
foi grata ao nosso paladar enfastiado do romanesco dos nossos novelistas, e
pouco apurado para saborear as finas iguarias do Brás Cubas, de Machado de Assis, publicado em 1881. A gente habituada ao
despejado naturalismo, mesmo cru realismo das discussões políticas e brigas
jornalísticas, aqui sempre descompostas ambas, e mais à proverbial licença da nossa
conversação, a maneira zolista devia forçosamente de agradar.
Passando-se da terra natal para o
Rio de Janeiro, continuou Aluísio de Azevedo a obra encetada com O Mulato, e continuou aperfeiçoando-se,
o que de comum não tem sucedido nas nossas letras, onde, como já fica notado,
não são poucos os autores cujos melhores livros são justamente os primeiros.
Aluísio de Azevedo não só reformou O
Mulato, melhorando-lhe em nova edição a composição e o estilo, mas, não
obstante a boêmia que por um resto anacrônico do Romantismo ainda praticou, pôs
sério empenho de aperfeiçoamento na obra subsequente. Os romances A casa de pensão (1884), O Homem (1887), O Cortiço (1890), confirmaram o talento afirmado no Mulato e asseguraram-lhe na nossa
literatura o título de iniciador do naturalismo e do seu mais notável escritor.
O principal demérito do
naturalismo da receita zolista, já, sem nenhum ingrediente novo, aviada em
Portugal por Eça de Queirós e agora no Brasil por Aluísio de Azevedo, era
vulgarização da arte que em si mesmo trazia. Os seus assuntos prediletos, o seu
objeto, os seus temas, os seus processos, a sua estética, tudo nele estava ao
alcance de toda a gente, que se deliciava com se dar ares de entender
literatura discutindo de livros que traziam todas as vulgaridades da vida
ordinária e se lhe compraziam na descrição minudenciosa. Foi também o que fez
efêmero o naturalismo, já moribundo em França quando aqui nascia.
Não seria, porém, justo
contestar-lhe o bom serviço prestado, tanto aqui como lá, às letras. Ele trouxe
à nossa ficção mais justo sentimento da realidade, arte mais perfeita da sua
figuração, maior interesse humano, inteligência mais clara dos fenômenos
sociais e da alma individual, expressão mais apurada, em suma uma representação
menos defeituosa da nossa vida, que pretendia definir. Dos que aqui por vocação
ou mero instinto de imitação, demasiado comum nas nossas letras, seguiram o
naturalismo e se nele ensaiaram, o que mais cabalmente realizou este efeito da
nossa doutrina literária foi Aluísio de Azevedo, com uma obra de mérito e
influência consideráveis, qual a daqueles seus quatro romances, aos quais
podemos juntar o último que escreveu, o Livro
de uma Sogra. Este, aliás, não é mais plenamente naturalista, e a sua
execução lhe saiu inferior à dos primeiros. O resto de sua obra, de pura
inspiração industrial, é de valor somenos.
Foi também naturalista de escola,
mais talvez por amor da sua novidade e voga que por sincera simpatia com ela,
Júlio Ribeiro, no seu único romance dessa fórmula, A carne (São Paulo, 1888).
Júlio César Ribeiro, filho de
norte-americano com brasileira, nasceu
O modernismo teve em Júlio Ribeiro , como fica insinuado, um dos seus
fervorosos adeptos. Seguindo, menos acaso e inspiração que por enlevo da
novidade, então muito festejada, a corrente do romance naturalista, escreveu A carne nos mais apertados moldes do
zolismo, e cujo título só por si indica a feição voluntária e escandalosamente
obscena do romance. Salva-o, entretanto, de completo malogro o vigor de certas
descrições. Mas A carne vinha ao cabo
confirmar a incapacidade do distinto gramático para obras de imaginação já
provada em Padre Belchior de Pontes. É, como dela escrevi em
1889, ainda vivo o autor, o parto monstruoso de um cérebro artisticamente
enfermo. Mas ainda assim no nosso mofino naturalismo sectário, um livro que
merece lembrado e que, com todos os seus defeitos, seguramente revela talento.
É do mesmo ano de A Carne, O Ateneu de Raul Pompeia.
Nascido em 12 de abril de 1863 e falecido a 25 de dezembro de 1895. Raul
d'Ávila Pompeia escreveu este romance ainda em começo da juventude.
Inexperiente na vida, com aquela "vigorosa ignorância que faz a força da
mocidade", de que fala Brunetière, mais com a impressão forte, como seriam
todas em a sua natureza excitável e vibrátil, das novas ideias e
pressentimentos que alvoroçavam a mocidade do tempo, Raul Pompeia deu no Ateneu a amostra mais distinta, se não a
mais perfeita, do naturalismo no Brasil. Ao contrário dos seus dois principais
êmulos nessa moda literária, Aluísio de Azevedo e Júlio Ribeiro, que,
achegando-se demasiado ao seu figurino francês, sacrificaram-lhe a
originalidade que acaso tinham, Raul Pompeia, com dotes de pensador e de
artista superiores aos dois, não perdeu a sua. O seu romance é mais original e
o mais distinto produto da escola aqui, sem ser tão bem composto como os
melhores de Aluísio de Azevedo. Pelo Desenvolvimento, volume e ainda qualidade
de sua obra, este ficaria, entretanto, e como tal é considerado, o principal
representante indígena da escola. No que decididamente os sobreleva a todos
Raul Pompeia é, não só na maior originalidade nativa e na distinção, sob o
aspecto artístico, do seu único romance, mas ainda no talento superior revelado
na abundância, roçando acaso pela demasia de ideias e sensações não raro
esquisitas e sempre curiosas, que dão ao seu livro singular sainete e pico.
Nesse livro, porém, que tantas promessas trazia e tantas esperanças despertou,
parece se esgotou todo o engenho do malogrado escritor e espírito
brilhantíssimo.
Não houve no Brasil, como não
houve em parte alguma, poesia a que se possa chamar de naturalista no mesmo
sentido em que se fala de romance, e ainda de teatro, naturalista. É que não
existe poesia sem certa dose de idealismo, incompatível com tal naturalismo.
Enganavam-se redondamente, como ao tempo lhes mostrou Machado de Assis, os
imitadores indígenas de Baudelaire que nas Fleurs
du mal buscavam justificação do seu realismo ou naturalismo. E a sua
inteligência os condenou à imitação pueril e falha.
A poesia brasileira contemporânea
da romântica naturalista foi, como ficou averiguado, o parnasianismo, e, com
manifestações minguadas e somenos, a alcunhada poesia científica, que de poesia
só teve o exprimir-se em versos, geralmente ruins.
Influiu de fato o modernismo na
poesia com a sua inspiração científica e filosófica, produzindo isso que aqui
se denominou de "poesia científica", o que é de si mesmo uma
contradição, enquanto as verdades científicas se não fizerem sentimento na alma
do poeta. Pôr em versos, ainda excelentes – o que aliás nunca aconteceu –
noções científicas ou ideias filosóficas é retrogradar à poesia didática, coisa
que de poesia só tem o nome. Já vimos que não deu aqui nada de si, e nada
deixou por que sequer mereça lembrada, senão como um fato, aliás
insignificante, da nossa evolução literária.
Desde 1879, Machado de Assis, no
escrito citado, verificava que "a poesia subjetiva chegara efetivamente
aos derradeiros limites da convenção" e simultaneamente a influência das
ciências modernas que deram à mocidade "diferentes noções das coisas e um
sentimento que de nenhum modo podia ser o da geração que os precedeu".
Com estas noções mais
sofregamente bebidas que cabalmente assimiladas, entraram a impressionar a
nossa imaginação e faculdades poéticas, Teodoro de Banville, Baudelaire,
Leconte de Lisle, os poetas do Parnasse
contemporain, e, ainda e sempre, Victor Hugo, o Hugo da Légende des siècles (1859-77-83), o vate
social e político. Simultaneamente as impressionaram os poetas portugueses da
reação coimbrã contra Castilho e o ultrarromantismo, em que demoradamente
agonizava, sob o patrocínio deste extraordinário versejador, a poesia
portuguesa: João de Deus, Teófilo Braga, Antero de Quental, Guerra Junqueiro.
Ao contrário do que
superficialmente se pensa, as influências intelectuais europeias nunca
demoraram menos de vinte anos a se fazerem aqui sentir. Banville e Baudelaire
apareceram com as suas obras típicas em 1857, aquela revista de poesia
publicou-se de 1865 a
66, e os poetas portugueses que nos traziam o eco do movimento das ideias, que
havia pelo menos cinco lustros abalavam os espíritos europeus, eram todos do
decênio de 60.
Ao feitio poético que no Brasil
correspondeu ao naturalismo no romance, e que de parte modalidades diversas e
indefiníveis de inspiração se caracterizou pela preocupação da forma e pela
maior abstenção da personalidade do artista, chamou-se de parnasianismo.
Naturalismo e parnasianismo são ambos filhos daquele movimento. Mesmo em
França, a denominação de parnasianismo é arbitrária. Não houve propriamente ali
escola parnasiana. A não ser o do trabalho exterior, do lavor do verso, nenhum
vínculo de sentimento ou inspiração comum liga os poetas que, reunidos em torno
de Leconte de Lisle, colaboravam no Parnasse
contemporain, do qual lhes veio a alcunha. O único que com ele tinha alguma
analogia era José Maria Heredia.
A forma rigorosa, impessoal,
impassível, em que se quis ver a marca da escola – desmentida aliás mesmo em
França, por alguns dos seus mais distintos alunos, como Coppée – se não
coadunava com o lirismo português e brasileiro, ambos essencialmente feitos de
sentimentalidade e de personalismo, ambos muito pessoais. Em Portugal, mais
ainda que no Brasil, não houve nunca verdadeiros parnasianos, segundo o
conceito comum do parnasianismo, se não o forem os seus árcades do fim do
século XVIII.
Transplantado para o Brasil, o
parnasianismo francês modificou-se sensivelmente sob a ação das nossas
idiossincrasias sentimentais, da nossa fácil emotividade e das tradições da
nossa poesia. A impersonalidade e sobretudo a impassibilidade não vão com o
nosso temperamento. São dos anos de 70 as primeiras manifestações do
parnasianismo na nossa poesia. Foram talvez as Miniaturas de Gonçalves Crespo a sua primeira manifestação.
Publicadas em 1871, com poemas de 69 e 70, traziam sob o nome do poeta a menção
"natural do Rio de Janeiro". Brasileiro de nascimento e mestiço,
também de temperamento, de intenção, e, o que é mais, de sentimento, era o
autor genuinamente brasileiro. Os seus deliciosos poemas, porém, de parnasianos
apenas tinham o escrúpulo da fatura. Muitos livros de versos publicaram-se aqui
no decênio de 70 a
80: Falenas e Americanas, de Machado de Assis; Névoas matutinas e Alvoradas,
de Lúcio de Mendonça; Flores do campo,
de Ezequiel Freire; Telas Sonantes,
do Sr. Afonso Celso; Sonetos e rimas,
de Luís Guimarães Júnior, e outros. Distingue estas coleções de poemas maior
abundância de temas objetivos, uma notável diminuição na sentimentalidade e
subjetivismo, acaso excessivos, dos românticos e, sobretudo, um mais esmerado
trabalho de forma. Algumas delas, como as de Machado de Assis e Luís Guimarães
Júnior, já traziam, sob este aspecto, distinta excelência. Estes dois poetas,
porém, desde os seus primeiros versos se mostravam, mais do que era aqui comum,
cuidadosos da forma.
A inspiração romântica tão
consoante com a nossa índole literária, como é de ver, se não desvanecera
totalmente ao influxo da nova poética. Não só é ainda visível naqueles poemas
mas em dois novos poetas que por esse tempo apareceram, o Sr. Alberto de
Oliveira, que viria a ser talvez o mais típico dos nossos parnasianos, e o
malogrado Teófilo Dias. Tanto as Canções
românticas do primeiro, como a Lira
dos verdes anos e os Cantos tropicais
do segundo são de 1878, e em ambos, de mistura com a toada geral do nosso
lirismo romântico, há claros toques da nova poética. A estas diversas coleções
seguiram-se as Sinfonias (1883) e Versos e versões (1887), de Raimundo
Correia, as Meridionais, do Sr.
Alberto de Oliveira, as Contemporâneas,
do Sr. Augusto de Lima e, finalmente, em 1888 as Poesias do Sr. Bilac, que ficariam como talvez o mais acabado
exemplar do nosso parnasianismo, tanto pelas qualidades formais como de
inspiração. Não vale a pena citar mais: uns, embora com estro, apenas
ocasionalmente foram poetas, outros não o souberam ser com virtudes tais que
mal decorrido um quarto de século não ficassem de todo esquecidos. Como
felizmente passara a época em que os nossos poetas morriam moços, estão, Deus
louvado, vivos esses e outros seus imediatos sucessores, dos quais alguns têm
um nome e um lugar na poesia brasileira. Acode naturalmente o do Sr. Luís
Murat, estreado nesta época com muito ruído, aplauso, abundância e brilho e que
assim poetou até há pouco. O Sr. Luís Murat, porém, apenas parcialmente
pertence a esta fase poética, pois ao contrário dos poetas que a assinalam,
seus contemporâneos e companheiros, tanto a sua inspiração como a sua maneira
refletem notavelmente, não obstante meras aparências de novidades, a poética
anterior. É como ele, embora de feição muito diferente, mais romântico que
parnasiano, o Sr. Melo Morais Filho, o poeta dos Cantos do Equador. Com o propósito de nacionalismo voltou ao
indianismo, repetindo com muito menos engenho a Gonçalves Dias.
Dos citados poetas, dois dos mais
estimados vinham do Romantismo, do qual ainda conservam ressaibos Machado de
Assis e Luís Guimarães Júnior. Machado de Assis, que desde o princípio se
distinguira pela arte excelente dos seus versos, apenas a teria apurado mais
com o advento do parnasianismo. Mas nele os efeitos da nova poética e das
correntes que a originaram só são manifestos na sua última coleção, as Ocidentais. Luís Guimarães Júnior, que
ia pelos trinta anos, o que é aqui quase a velhice para um poeta, fora desde os
seus primeiros versos (Corimbos,
1869) versificador esmerado. Sofrendo a impressão da nova moda, não foi só a
sua versificação que se aperfeiçoou, mas toda a sua expressão poética, e os Sonetos e Rimas (Roma, 1880) são, sob
este aspecto, um dos mais distintos livros da nossa poesia e não sei se não
também um dos melhores exemplares do parnasianismo à francesa aqui. O seu
lirismo, de qualidades muito nacionais, não sofreu modificação essencial do
parnasianismo e por muitos rasgos ele continuou com originalidade e sentimento
próprios, e melhor expressão, os poetas das últimas gerações românticas. Mas
poemas como História de um cão, Satanás,
A esmola, A morte de águia, revelam a ação do novo pensamento que influía a
poesia. A distinta arte do verso fazia-o um dos corifeus da sua renovação aqui.
Pelo mesmo tempo começou a
aparecer com maior reputação e lustre o nome de Luís Delfino, que talvez desde
os anos de 50 se vinha lendo sob versos publicados em diversos periódicos. Luís
Delfino dos Santos é uma das figuras mais curiosas, mais extraordinárias até da
nossa poesia. Era de Santa Catarina, onde nasceu em 25 de agosto de 1834, o que
o faz da geração dos segundos românticos, quase todos nesse decênio nascidos.
Formou-se em medicina no Rio de Janeiro, onde se deixou ficar clinicando e onde
faleceu a 30 de janeiro de 1910.
Desde muito jovem até às vésperas
de morrer, com setenta e seis anos, poetou constante e despreocupadamente, sem
esforço, sem presunção, acaso sem maior afeto e certamente sem paixão pela sua
habilidade poética. A poesia foi-lhe antes um hábito contraído na mocidade e
continuado pelo resto da vida que um ofício, ou sequer uma ocupação literária.
Sendo o mais copioso poeta que jamais tivemos, e não raro um dos mais
excelentes, não deixou entretanto um livro de versos, em terra onde todo o
versejador se precipita em pôr em volume os seus. Como certamente lhe não
teriam faltado oportunidades de o fazer, pois além da posição social que
alcançou, era abastado, pode-se ver nesta sua negligência ou uma singular
indiferença pela sua arte ou uma peregrina forma de faceirice literária. Tanto
pela qualidade da sua ideação, como pela da sua expressão, Luís Delfino
motivadamente impressionou os poetas que, quando ele começava a envelhecer,
entravam a despir-se do Romantismo. Ainda com as qualidades comezinhas do nosso
lirismo, e a sua, mais que voluptuosidade, lascívia, mostrava-se ele mais
esquisito e mais requintado. Trazia maior riqueza, maior variedade, maior
novidade de imagens, expressas em formas menos vulgares. Sente-se-lhe, entretanto,
a rebusca, o que não era para lhe desafeiçoar os moços que pospunham o
espontâneo da inspiração ao caprichoso do lavor artístico. Nesta rebusca cai
frequentemente no extravagante do pensamento e no anfiguri da expressão. A
relativa serenidade do seu estro, contido nas suas naturais exuberâncias
indígenas pela feição do poeta ao requinte da expressão, o seu amor da bela
forma, o seu menos absorvente subjetivismo, o seu ar mais de refinado
galanteador que de apaixonado, libertando-o dos mais comuns vícios da nossa
poesia de então, estremaram Luís Delfino dos últimos românticos. Na voga do
parnasianismo aqui, e não no seu início, foi que o nome de Luís Delfino saiu da
penumbra em que se vinha fazendo desde aqueles anos, para ser reconhecido e
proclamado pelos poetas da nova geração como um dos seus cabeças e por eles
celebrado como um mestre de verso. Valia-lhe a predileção, tão contrário aos
nossos costumes literários, o afastamento do velho poeta das rodas em que
aqueles jovens, que poderiam ser seus filhos, reciprocamente se disputavam a
preeminência. De fato ele não lhes era um concorrente. Foram principalmente os
seus numerosos sonetos nos moldes da nova poética, alguns realmente belos, que
lhe trouxeram ao público o nome, até então pouco menos que obscuro. Até que
ponto a importância que mais talvez que o seu engenho lhe deram as
circunstâncias, se haja traduzido em influência suficientemente apreciável, não
sei dizer. Houve em sua fama, que aliás mal ultrapassou as rodas literárias,
muito do que os franceses chamam succès
d'estime. Em suma, Luís Delfino foi talvez antes um insigne virtuose do
verso do que um grande poeta, como liberalmente chegaram a chamar-lhe.
No decênio de 70 a 80 repetiu-se em São
Paulo o que ali sucedera de 50
a 60: um grupo de moços estudantes da respectiva
Faculdade de Direito, amigos das letras, particularmente da poesia e
entusiastas das "ideias modernas", tomaram a frente do movimento
poético. Desse grupo, donde todos mais ou menos poetavam, saíram alguns dos
melhores, poetas desta fase, nomeadamente além dos Srs. Augusto de Lima e Olavo
Bilac, ainda felizmente vivos, sem falar dos que ficaram em estreias, Teófilo
Dias e Raimundo Correia.
Nesse grupo, a poesia, sofrendo
embora as influências do pensamento moderno, não exorbitava da sua natureza.
Mantinha-se entre o nosso lirismo tradicional e a nova poética, oriunda dos
parnasianos franceses. Misturava-lhes aliás Baudelaire, que não chegou a
entender, e continuava a admirar e imitar Hugo. Mas em suma, com menos
corriqueira inspiração, certas novidades de pensamento e, sobretudo, expressão
mais apurada, é poesia da que dispensa qualificativo. Dos poetas que a
iniciaram, e com mais distinção a fizeram, os que, por já falecidos, têm lugar
nesta História, são os mais notáveis
Teófilo Dias e Raimundo Correia, ambos maranhenses.
Teófilo Dias de Mesquita nasceu
em Caxias em 28 de fevereiro de 1857. Era, por sua mãe, sobrinho de Gonçalves
Dias. Este próximo parentesco não deixou de ser parte tanto na sua feição
poética como no renome que adquiriu. Ele próprio parece se desvanecia, e com
razão, dele, e de bom grado se deixava impressionar desta consanguinidade
gloriosa. Mais do que a confessada admiração pelo seu ilustre parente, o grande
poeta dos Cantos, o feitio do engenho
poético de Teófilo Dias lhe revê o afeto e as naturais afinidades. Ele não é só
um puro parnasiano, o que, como fica assentado, não tivemos aqui, por o não
consentir nem o nosso temperamento nacional, nem a nossa feitura mental. Mais
do que
A atividade poética de Teófilo
Dias vai de 1876, ano em que estreia com a
Lira dos verdes anos (Cp. Lira dos
vinte anos, de Álvares de Azevedo), a 1887, em que publicou a Comédia dos deuses. Entrementes
publicara os Cantos tropicais (1878)
e Fanfarras (1882). Faleceu a 29 de
março de 1889 em São Paulo, onde casara na família dos Andradas, a cuja proteção
deveu modesta posição política nessa província. Segundo o comum conceito do
parnasianismo, Teófilo Dias, não obstante haver poetado no melhor período da
escola aqui, apenas pelo apuro intencional da forma, abuso do descritivo e
outras particularidades e feições de virtuosidade, será um parnasiano. De parte
tais feições, é ainda um romântico modificado, atenuado pelo "pensamento
moderno", que nele influiu mais do que nos seus camaradas de geração.
Mostra-o notavelmente a sua Comédia dos
deuses, poema confessadamente calçado no Aasvero, de Edgard Quinet, sem quase nenhuma invenção essencial de
fundo e de expressão. Esta é aliás em Teófilo Dias mais rica do que naqueles. Mas não
tal que lhe tenha sobrelevado o estro até uma obra de vida e beleza duradoura.
É, entre os poetas da mesma grei, talvez o menos vivo.
Ao contrário, vive de uma vida
ainda muito prezada e que não parece deva extinguir-se breve, o seu companheiro
Raimundo Correia. Este delicioso poeta nasceu a bordo de um vapor, em águas do
Maranhão, aos 13 de maio de 1860. Valetudinário, de um nervosismo doentio, que
aliás mal se revela em seus poemas ou apenas se vislumbra no tom de melancolia
e desalento que é talvez o seu mais íntimo encanto, em extremo sensitivo,
encontrou nas suas mesmas condições físicas e morais o melhor do seu estro.
Filho de um magistrado do velho feitio, que até nos aspectos exteriores punham
a gravidade profissional do seu estado, severamente educado numa família
rigorosamente católica, e ele próprio magistrado, Raimundo Correia, não
obstante a perda das crenças paternas e a deletéria influência da seródia
boêmia dos poetas estudantes de São Paulo, conservou, com o fundo de tristeza
que lhe era congenial, a sua honestidade nativa e uma intemerata alma de poeta
idealista e intimamente romanesco. Como todos os nervosos da sua espécie, era
um desconfiado e um tímido. De todas estas suas feições pessoais há vestígios
na sua poesia, e foi a consubstanciação perfeita do seu estro com o seu
temperamento que, apesar do seu apego às fórmulas da poética parnasiana, fez
dele talvez o mais comovido e por isso mesmo o mais interessante poeta da sua
geração. Sem maior originalidade (e a falta de originalidade é talvez o mais
visível defeito da nossa geração parnasiana) tem, como nenhum dos seus
confrades, um raro e particular dom de assimilação com que soube
transubstanciar em próprias emoções alheias, emprestando-lhes um sentimento
mais profundo e uma expressão mais intensa e mais formosa. Os temas dos seus dois
mais belos e mais justamente afamados poemas As pombas e mal secreto não lhe pertencem, mas nem por isso esses
admiráveis sonetos são menos seus, tantos ele lhes recriou e ressentiu o
sentimento original e tão formosamente os afeiçoou consoante com a sua índole
poética. Não só pelo seu real talento poético e peregrinas qualidades da sua
expressão foi Raimundo Correia um dos maiores dos nossos poetas de após o
Romantismo, mas também porque foi de todos eles aquele em que o apuro, mesmo a
rebusca da forma, não prejudicou nem a ingenuidade do sentimento, nem a sua
expressão natural, nem tampouco a essência do nosso lirismo tradicional. Com
menores aptidões verbais que os seus êmulos, ele entretanto os excedeu a todos
em propriedade, singularidade e beleza de expressão poética. Raimundo Correia
morreu em Paris, a 13 de setembro de 1911.
Em Pernambuco, também no meio
escolar se operou paralela mas não igual renovação poética. Em São Paulo, o
"pensamento moderno", ou diretamente ou mediante os parnasianos
franceses, influía os estros poéticos sem os desviar enormemente dos domínios e
da expressão própria da poesia. Eram "novos", mais ficavam poetas. O
contrário sucedia em
Pernambuco. Ao influxo de Tobias Barreto, dos repetidos e
impertinentes apelos à Ciência, à Filosofia, ao Pensamento Moderno (tudo com
maiúscula), em uma palavra, do cientificismo, como barbaramente se chamou a
esta presunção de ciência, nasceu o propósito desta coisa híbrida e
desarrazoada que apelidaram de poesia científica. Não deu aliás senão frutos
pecos ou gorados ainda em
flor. Poesia científica é incongruência manifesta. Que a
ciência, influindo a mentalidade humana e aperfeiçoando-a consoante as suas
soluções definitivas, ou os seus critérios, possa acabar por atuar também o
sentimento humano, é uma verdade psicológica de primeira intuição. Não o é
menos que o sentimento assim feito possa comover-se conformemente com os
motivos que o produziram ou segundo a emotividade resultante de determinações
daquelas soluções a critérios. Se for cabal a conversão da noção em sentimento,
se este já for bastante intenso, poderá a sua expressão corresponder-lhe à
intensidade e ser, pois, do ponto de vista estético, legítima e bela. Mas para
que isto aconteça, cumpre seja completa e perfeita a transformação da ideia em
sentimento íntimo capaz de expressão artística, subjetiva. Senão será uma pura
emoção sentimental, cuja expressão poética dispensa qualificativo ou, o que foi
a nossa "poesia científica", uma aberração de pseudopoetas e
pseudocientistas, um efeito de moda ou uma ocasião oratória. Poesia, como arte
que é, é síntese, uma síntese emotiva. Limitando-se os nossos poetas
científicos a versejar noções, princípios, conhecimentos científicos, e mais
nomes do que coisas, resvalavam à poesia didática, de ridícula memória.
Tobias Barreto, o principal
causador, pelo seu ensino todo imbuído de "cientificismo", desta
suposta poesia, mas muito mais poeta que os seus discípulos, não caiu tão em
cheio como estes no engano para o qual tanto concorreu. Quem principalmente a
apadrinhou foi Martins Júnior, poeta em que era maior o fogo juvenil que o
estro.
José Isidoro Martins Júnior
nasceu no Recife em 24 de novembro de 1860, e faleceu no Rio de Janeiro em 22
de agosto de 1904. Desde os bancos da Faculdade de Direito, onde se formou, foi
um espírito agitado das ideias mais adiantadas, das opiniões mais recentes, de
entusiasmos fogosos, tudo traduzido em manifestações e gestos de orador.
Prodigalizava-se em discussões, palestras, escritos do efêmero jornalismo
escolar, discursos e versos, num movimento infatigável do seu temperamento
caloroso e impulsivo. Desde 1879 publicou folhetos de direito, filosofia,
literatura, e os seus primeiros versos, com o título intencionalmente
expressivo de Estilhaços, As visões de
hoje (1881), republicadas, refundidas cinco anos depois, são o seu livro
principal. Foi aí que fez e propagou a "poesia científica" em poemas
que eram a condenação do gênero como esse da Síntese científica, do qual só
estes versos bastavam para o desmoralizar definitivamente:
Mas só Comte
Pôde, estoico, escalar o alevantado monte
No píncaro do qual via-se a neve branca
Da nova concepção do mundo reta e franca!
Deixando embaixo Kant, Simon, Burdin, Turgot,
Newton e Condorcet e Leibnitz, – voou
Ele para as alturas mágicas da glória,
Após ter arrancado ao pélago da História
A vasta concha azul da Ciência Social!
E mais é que houve quem tomasse a
sério estas infantilidades, e só como tais perdoáveis, de rapaz de escola!
Acompanharam-no, com efeito,
outros moços tão pouco reflexivos e tão pouco poetas como ele. Apenas menos
declaradamente seguiu a corrente, a que afluíam também caudais da Lenda dos séculos, de Victor Hugo, e da
Visão dos templos, do Sr. Teófilo Braga, o Sr. Sílvio Romero (Cantos do fim do século, Rio de Janeiro,
1878). Pelo nome que justamente adquiriu nas nossas letras, e pela sua mesma
obra poética desta errada tendência, foi talvez o Sr. Sílvio Romero o mais
considerável destes poetas. Sem nenhuma superioridade, mas também sem tamanha
insuficiência quanto lhe assacaram, versificou noções científicas, pensamentos
filosóficos, conceitos históricos, opiniões sociais com maior ardor que
sucesso. Esta poesia científica de que Martins Júnior se fizera o arauto (Poesia científica, Recife, 1883), e que
poucos mais cultores teve além dele e do Sr. Sílvio Romero, e nenhum certamente
credor de estimação, era ainda, por muitos aspectos, um remanescente do
condoreirismo. Acabada a guerra do Paraguai e esgotado um dos principais
estimulantes desta maneira poética, exatamente quando novas ideias científicas
e filosóficas nos chegavam da Europa e começava aqui ao menos o momento de
cândida fé na ciência que durou até há pouco, foi esta, por isso mesmo que
pouco sabida, que alvoroçou a mocidade.
É este o grande mal da literatura
brasileira: que por circunstâncias peculiares à nossa evolução nacional, ela
tem sido sobretudo, quase exclusivamente até, feita por moços, geralmente
rapazes das escolas superiores, ou simples estudantes de preparatórios, sem o
saber dos livros e menos ainda o da vida. Ora a literatura, para que valha
alguma coisa, há de ser o resultado emocional da experiência humana. A nossa
tem principalmente sido uma literatura de inspiração e fundo, mais livrescos
que vividos.
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Imagens:
Acervo da Biblioteca Nacional Digital
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